11 черно-белых зарисовок Джармуша, где герои объединены шахматным столиком, кофе и сигаретами. От сцены к сцене посуда разнится, на столах появляются разнообразные чашки (маленькие, стандарные, с гранями, с каймой, турецкие); средние и большие бокалы, бумажные стаканчики.

Красной линией стала проблема поиска общего языка, а кофе и сигареты - средствами коммуникации. Персонажи, по сути, разновекторны, цели и мотивы общения различаются. Никто не пытается предпринять усилия для понимания собеседника, или же общение неинтересно никому, что влечет необходимость вежливо распрощаться. Все это порождает комичные или тупиковые ситуации. Первые эпизоды позволяют втянуться в ритм режиссера, ближе к середине появляются более яркие сценки.



( Read more...Collapse )

Латвийский режиссер Херманис планирует совместную постановку Театра Наций и Нового Рижского театра, посвященную любовной истории Горбачева и Раисы Максимовны. В главных ролях - Евгений Миронов и Чулпан Хаматова.

Все бы ничего, если бы не личность режиссера и не его сложные отношения с российской культурой и властью.
( Read more...Collapse )

От комедии - только название, от "Виндзорских насмешниц" -  рожки да ножки.

Для развлекательного фильма начало многообещающее. Под дождем движется повозка гробовщика. С минуты на минуту должен отдать Богу душу трактирщик (Анатолий Папанов). Сей муж когда-то дружил с Шекспиром и часто развлекает посетителей декламацией стихов. В предсмертной агонии трактирщик воображает себя Фальстафом, пытающемся замутить интрижку с двумя знатными дамами. Текст пьесы подвергся безжалостным купюрам сценариста и режиссера Рубинчика.( Read more...Collapse )
Самое место сему произведению на дальней полке архива Гостелерадио.

Мини-сериал Михаила Козакова в жанре воспоминания-размышления

Серия 1. "Гамлет"
Михаилу Козакову и повезло, и не повезло сыграть желанную для любого артиста роль. Будучи юношей,  ему довелось прикоснуться к  тексту великого Барда, поработать с маститым Охлопковым, успевшему первым поставить "Гамлета" после смерти Сталина. При жизни вождя существовала негласная рекомендация обходить стороной ряд шекспировских трагедий. С другой стороны, Гамлет - работа для артиста с опытом, и 22-летний парень не смог осознать сложность характера персонажа, его внутренние противоречия. Пол Скофилд, вызвавший фурор в СССР, сыграл эту роль в 30 лет.


Пол Скофилд
( Read more...Collapse )

Анимационный сериал про Средневековье и борцов с вампирами.




14... год. Свихнувшийся епископ совершает деяние, навлекшее беды на небольшой городок, а именно, сжигает на костре  Лизу, жену графа Дракулы, добрую девушку и знахарку. После гибели любимой, удерживавшей его от злодеяний, Дракула впал в ярость и наслал на город полчища демонических сил. Церковь назначила в качестве козлов отпущения группу Сказителей, своего рода светский орден, занимающейся магией и помощью нуждающимся.

В это время в город случайно забредает пьянчуга и грубиян Тревор Белмонт, чей род веками специализировался на борьбе с нечистой силой, пока церковь не отлучила семью от церкви. Парень выручает из беды внучку главного Сказителя, организует горожан на борьбу с демонами. Первый сезон заканчивается тем, что Белмонт, Сифа (внучка Сказителя и магичка) соединяются с сыном графа Дракулы для противодействия уничтожению человечества.

Сериал предназначен для взрослых, в нем много грубоватого юмора, разговоров про "яйца" и крови. Помимо Дракулы, действовавшего на периферии, прослеживается конфликт между церковными сановниками, удерживающими народ в страхе и поощряющими предрассудки для власти над умами, и передовыми людьми, учеными, желающими изучить и использовать законы мироздания ради блага всех остальных. Народ, разумеется, колеблется между теми и другими.

Продюсерам удалось уговорить поучаствовать в озвучке Ричарда Армитиджа (грудной отрывистый голос Тревора Белмонта), Джеймса Кэллиса (Алукард, сын Дракулы), Грэма МакТавиша (Дракула), Алехандро Рейносу (Сифа).

По композиции и жанру фильм близок к французскому "Вы еще ничего не видели". Актеры  разыгрывают известную пьесу, в данном случае чеховского "Дядю Ваню".



Шумный Бродвей. В заброшенном помещении маленькая труппа полулегально проводит генеральную репетицию пьесы. Сцена небезопасна, поэтому события разворачиваются в маленьком пространстве перед креслами для публики, захламленном мебелью. Вот актеры  заходят, переговариваются и незаметно для зрителя, без перехода начинается первое действие. Повседневная одежда, разношерстная обстановка, не тянущая на 19 век, ничуть не мешают следить за переживаниями жителей маленькой провинциальной усадьбы.

Постановка великолепная. Перед просмотром рекомендую перечитать пьесу, дабы понять режиссерские акценты и подоплеку взаимоотношений персонажей друг с другом. Нью-Йорк остается за стенами помещения, мы оказывается в русской провинции.
( Read more...Collapse )

Американцы с любовью играют "Дядю Ваню".

Русские локализаторы выбрали самое броское и безвкусное название. Джон Ли Хэнкок (режиссер)  и Джон Фуско (сценарист) посмотрели на историю поимки знаменитой банды с позиции закона и попытались максимально нивелировать романтичный ореол преступников. Полицейские охотятся именно за "бандой Бэрроу". Главный герой жестко пресекает разговоры о современных Робин Гудах, указывая на ограбления мелких магазинчиков, заправок и жестокую расправу с рядовыми копами. Бонни и Клайд смутно мелькают на заднем плане, сталкиваясь лицом к лицу с рейнджерами в  заключительной сцене расстрела.



( Read more...Collapse )

Завораживающее зрелище! Обязательно для просмотра ценителям тонкого  и британской актерской школы.



О первоисточнике
Сериал однозначно лучше книги. Если к мягкой иронии Геймана отношусь положительно, то попытки подружиться с творчеством Пратчетта не удались. "Плоский мир" не зашел. В "Благих знамениях" больше Пратчетта чем его соавтора, линия взаимодействия демона и ангела отходит на второй план, вытесняемая  ведьмами, пресными Всадниками Апокалипсиса. Кульминационная сцена в книге унылая и пресная, что, к сожалению, сказалось и на сериале. Первые три серии бодрее и веселее заключительных. Нил Гейман и К исправили положение, переместив акценты на приключения Кроули и Азирафеля, грамотно чередуя их с другими ценами, добавили в разы больше юмора, урезали Всадников Апокалипсиса, грамотно распределили роли между друзьями Адама (Антихриста).
( Read more...Collapse )
Мораль
Все сотворенное имеет двойственную природа, сочетая и хорошее, и дурное. Поэтому между демонами и ангелами, в сущности, нет различий.  Кроули, наблюдая за погрузкой Ноева ковчега, язвит по поводу убийства детей. Сам Азирафель фактически готов убить Адама. Обе стороны готовы с жестокостью замочить "предателя" и не прочь погреметь оружием в последней битве.


Рекомендую к просмотру.

Первый сезон.

Сериал не пошел. У Колина Декстера повествование  разворачивается неторопливо, дается время на изучение улик и опрос подозреваемых, мыслительную работу. В фильмах же рваный темп, бесконечные метания по городу. Полиция как будто наугад цепляется к любому причастному лицу, действуя методы перебора. Содержание серий в памяти откладывается плохо.

Проблема в выборе актера на главную роль,  не совпадающего с литературным образом. В книгах  Морс - импозантный мужчина, увлекающийся классической музыкой и кроссвордами, неравнодушный к алкоголю и хорошеньким женщинам (и нравящейся им). На эту роль подобрали Джона Тоу, одутловатого пожилого мужчину, выглядящего старше своих лет. Ему бы Мегрэ играть, а не сдержанного образованного джентльмена. Кевин Уотли вполне подходит для сержанта Льюиса.


( Read more...Collapse )

Триллер для эстетов




( Read more...Collapse )
Криминальная драма + триллер + 60-е + психопаты.

Поверхностный и затянутый спектакль.



Режиссер Икбан Хан не привнес оригинальности в шекспировскую пьесу, не сумев найти должный баланс между государственным и частным. Постановка длится 3 с небольшим часа, поэтому пришлось разбить просмотр на несколько частей. С первых монологов безумно раздражала буквальная иллюстрация текста  жестами и мимикой, что считается дурным тоном. Причем, это явно не манера игры конкретных исполнителей, а режиссерская "фишка".

Антония и Клеопатру, двух охваченных страстью людей, исполняют возрастные актеры (Джозетт Саймон - 57, Энтони Бирн -48). Окружающая их молодежь рассудочна и цинична, влюбленная пара пытается действовать прагматично, сообразно высокому положению, но чувства рвутся наружу, опрокидывают все рациональные доводы, доводя пару до беды. Достучаться до зрителя Джозетт и Энтони не удалось, трагический конец воспринимается как само собой разумеющееся. Нам так и не понятно, предавала ли Клеопатра Антония? Самоубийство - результат гордыни или глубокой привязанности? Страсть была, а любовь?
Клеопатра полностью обнажается в конце, чтобы продемонстрировать великолепную фигуру.

К трактовке образа Антония тоже вопросы. Слишком легко,  без колебаний влюбленный человек согласился взять в жену Октавию, сестру Цезаря. Хотя бы потянул время, изобразил сомнение. Доблестный римский воин, самоубиваясь, вряд ли позволил бы себе визжать как животное.



К удачам отнесу работу композитора Лоры Мвула, создавшей тягучие восточно-пряные мелодии с африканскими напевами и сцену морского боя с движущимися макетами кораблей и дымом.

Фото: http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/anthony-and-cleopatra

Государственная политика наделять примелькавшихся заслуженных и народных артистов театрами приводит к курьезам. Обязательно найдутся люди, не получившие должности худрука, но очень желающие приобщиться к бюджету.

В середине июня Дмитрий Певцов обратился через свою страницу в социальных сетях к дяде Вове с соответствующим предложением (дядя Вова, видимо, тайком подписан на артиста):

"Уважаемый Владимир Владимирович, я вас приветствую меня зовут Дмитрий Певцов, я – россиянин, православный, женат. За моей спиной Институт современного искусства, где мы с моей супругой (Ольга Дроздова, - Прим.ред.) преподаем. Семь лет назад мы набрали первый курс, который стал маленьким театром. В общем, мы закончили институт с ребятами, имея готовый репертуар. Мы стали театром! Но у нас не было дома", - рассказал Дмитрий Певцов.
Жаль, что закрылась "Школа злословия". Татьянку Никитичну корежило от сочетания выделенных слов. Желающих нести добро и свет дамы разносили в пух и прах.
Во-первых, у меня есть несовременное представление, что претендент на должность худрука должен представить творческую программу, огласить репертуар, объяснить его выбор, представить награды и грамоты с фестивалей, подтверждающие высокую подготовку его студентов. В советское время сабж называл себя верным ленинцем и марксистом.

Во-вторых, дико раздражает желание присесть на государственную шею: "Причем хотим работать с государством и получать от него помощь. Коммерческий театр – это всегда борьба за зрителя, делание чего-то на потребу, чтобы люди непременно купили билеты. Путь антрепризы нас не устраивает".


В-третьих, Дмитрий вместе с супругой Ольгой преподают в Институте современного искусства, частном вузе.

Второй сезон оказался комом.



Сценаристы промахнулись с выбором романов и экранизировали неудачные произведения с обилием действующих лиц. Схожих по статусу персонажей исполняют актеры примерно одного типажа. В "Мертвой воде" сосуществует два рыжих юноши одного возраста. В другой серии грузные военные отличаются усами на лице. Агата Трой, возлюбленная инспектора Аллейна, похожа на добродетельную гувернантку, а не на одаренного художника. Во втором сезоне отношения пары эволюционировали до чувственных поцелуев.

Сезон состоит только из трех серий.

( Read more...Collapse )

Правильнее будет ограничиться первым сезоном.

Режиссер Иво ван Хове обожает огромные пространства. Если в "Гедде Габлер" ему удалось вписать действие в огромную площадку и органично сочетать физиологию и психологию, то в "Одержимости" сюжет требует камерности, пустое пространство не дает актерам нормально взаимодействовать между собой, а зрителям увлечься происходящим.

Спектакль не произвел никакого впечатления, не оставив намека на послевкусие. Судя по отзывам, "Одержимость" предназначена для поклонниц Джода Лоу, чью фактуру и великолепную физическую форму режиссер использовал на 100%.



( Read more...Collapse )
Сляпано на скорую  руку. Лоу, само собой, огурец.

Фото: http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/obsession

Не требует включенного мозга. Фильм хорошо идет фоном, можно смотреть без боязни пропустить что-то важное.

"Из России с любовью" является второй частью бондианы. Здесь впервые появляется Q с гаджетами, призванными облегчить жизнь шпиону. Бонд получил замысловатый чемоданчик со встроенным ножом, пистолетом и слезоточивым газом.
( Волосатый Бонд, Мизулина и безмозглая красотка...Collapse )


Скучновато.

Обет против Дара - лейтмотив пьесы. Молодой режиссер Майкл Лонгхёрст, получивший философское образование, перевел пьесу из личных отношений  в онтологическое столкновение. Два принципа, два подхода к осмыслению Бога, две концепции понимания музыки. Сальери придерживается ветхозаветных убеждений контракта с Богом, где у сторон есть обязательства по отношению друг к другу. Итальянец молился о славе, о возможности через музыку прославлять Всевышнего, взамен обещал придерживаться заповедей - помогать бедным, не прелюбодействовать, жить скромно.  Единственная допустимая слабость - поедание сладостей. Долгое время союз действовал успешно. Сальери приобрел репутацию порядочного человека, Бог содействовал ему на ниве музыкальной карьере.



( Read more...Collapse )


Майкл Лонгхёрст сумел найти баланс между историей и современностью, драмой и музыкой.


Фото: http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/amadeus#photos

Часть 1

Формат
Телеканал СТБ поменял сетку вещания и перенес развлекательные шоу на выходные. МШ выходит по субботам и сокращен до разумного времени 2,5 часов. Конкурсы стали похожими на стандартные: в студии, на выезде и битва черных фартуков.

Продюсеры решились пригласить профессионалов, что потребовало избавиться от клоунады в конкурсах, но не уменьшило количество срача и пресловутой работы в команде. В участники взяли несколько хорошо готовящих спецов, перспективный молодняк, для быстрого слива несколько начинающих поваров, ну и без дегенератов никуда.

Подробнее об участниках
"МШ. Профессионалы" - конкурс для поваров, где на первом месте стоит умение работать с мясом, рыбой, соусами. Десерты обычно на периферии. Сюда же понабрали девушек из Одессы, гордо именующих себя кондитерами,  с неприязнью относящихся к закускам и основным блюдам. Строго говоря, три "кондитерши" не умеют профессионального образования. Сами десерты невнятные: на тарелке полосочка, крошка и три кусочка чего-то сладкого. Нет, вы картошку сначала вкусную сделайте или "Киевский торт". Кстати, почему в МШ никогда не брались за этот знаменитый десерт?

"Кондитерши-бизнесвуменши"
( Read more...Collapse )
Нормальные  девушки
Юлия Прохода


Умная серьезная девушка с хорошими техническими навыками и быстрой реакцией. По движениям видно профессионала.

Надежда

Повар в духовной семинарии. Ответственный работник, миролюбивый человек. Не так просто накормить растущие организмы постной пищей.

Мужчины
( Read more...Collapse )

Александр Абрамов

Титулованный не меньше Эктора повар. Для его приглашения продюсерам пришлось раскошелиться. Зарплата таких специалистов обычно состоит из 6 знаков.

Фото: https://masterchef.stb.ua/ru/2019/03/16/mastershef-professionaly-uchastniki-v-polnom-sostave/

Семейный подряд работает на своего самого талантливого члена -  Инну Чурикову. Пьеса Питера Моргана предназначена для пожилой звезды, солирующей на сцене 2 часа в обрамлении меняющихся персонажей и выражает незыблемость монархии. Премьер-министры уходят, королева остается.
Российская постановка оказалась одним из рекордсменов по цене. Даже обеспеченная публика Театра Наций не потянула стоимость от 5 до 20 тысяч рублей. Недавно спектакль переехал на сцену театра им. Вахтангова.



Глеб Памфилов с командой сделали декорации и костюмы "по-богатому". В английской версии обходятся скромным антуражем из нескольких кресел и бюро. У нас же проекция переносит действие то в роскошный дворец, то в живописный шотландский уголок. Мне показалось, что на Елизавете-Чуриковой и драгоценностей побольше.
Между исполнительницами есть разница. Хелен Миррен играет обычную женщину, наделенную житейской мудростью и терпением, нормального человека среди  политиканов столь же амбициозных, как и безумных. Главная черта Елизаветы - самоирония.

В Елизавете Чуриковой больше королевского нежели человеческого. Инна Михайловна готовилась к роли, наблюдала за манерами прототипа, интонацией, поворотом головы, мимикой, привычкой держать сумочку. Ее героиня никогда не забывает о своем статусе и происхождении. Хелен Миррен воплощает долг, Чурикова - миссию. Обе трактовки роли имеют права на существование.

( Read more...Collapse )

Фирменный английский юмор.



Том Эберхардт вместе со сценаристами Гари Мерфи и Ларри Стротером поиграли в Шерлока Холмса. Итак, доктор Ватсон обнаружил в себе способность успешно расследовать преступления, подмечать незаметные детали. В силу общественного положения и колючего характера он вынужден придумать сыщика и нанять на его роль неудачливого актера, в реальности туповатого выпивоху, картежника и бабника. Доктор периодически ссорится с компаньоном, пытается убедить окружающих в своем таланте. Безуспешные попытки и натиск разгневанного издателя заставляют его мирится с мнимым Шерлоком.

Известную пару воплощают благодушный Майкл Кейн и Бен Кинглси. Оба идеально вписались бы  в классический канон. Получился бы высокий энергичный Холмс и слегка невротичный доктор Ватсон. В данной версии Ватсон явно наделил вымышленного героя собственной мизантропией, желчностью, высокой работоспособностью. Герой Кейна, напротив, обаятельный человек, умеющий  с нужной интонацией излагать чужие идеи  и развлекать случайных знакомых байками о своих приключениях.

В комедии прослеживается неприкрытая насмешка над публикой, поклоняющейся авторитетам, воспринимающее их слова как откровение. Холмс в трудной ситуации  с важным видом изрекает банальности вроде "этот человек, несомненно, мертв". Окружающие хлопают в ладоши от восхищения.

Главная проблема у Реджинальда/Шерлока возникает, когда Ватсон инсценирует свою гибель без предупреждения. Бедная миссис Хадсон рыдает, когда еще пуще, когда ей предлагают опереться на Холмса. Актер из гордости решает довести расследование до конца. Несмотря на неуклюжесть и  скромные интеллектуальные способности, удача оказалась на его стороне.
Перепалки Ватсона с Холмсом порадуют остротами.


Отличное средство для восстановления после тяжелого дня.

"Золотая маска в кино"
( Read more...Collapse )
Общее впечатление
Интеллектуальная публика регионов была наслышана о спектакле, знала о наградах, о мастерстве Евгения Миронова. Все билеты были заранее раскуплены. В итоге вместо "Вау", получилось "Ну ничего так".
Когда российские критики расхваливают какое-то зрелище, стоит заранее умерить ожидания. Наши театроведы в большинстве своем не сильно сведуще в предмете и подвержены стадному инстинкту.

Декорации
В "Гамлете Коллаж" 2 равноценных исполнителя: Куб и Евгений Миронов. Работа звукорежиссера, видеохудожника, художника по свету и по костюмам безукоризненна. Декорация работает без сбоев как швейцарские часы. Куб вращается, оборачиваясь мрачным Эльсинором, комнаткой охраны, прудом, душевой, покоями королевы, "мягкой комнатой" в психушке.



Мнение
Евгений Миронов играет актера, находящегося в плену представлений о пьесе. Я бы сказала, что сознание все-же режиссерское, перебирающее идеи, трактовки того или иного образа, временные периоды и смыслы. Гамлет в классическом черном трико, Озрик в шутовском костюме, Гертруда - вдова латиноамериканского президента или почившего главы мафиозного клана. Полоний - сотрудник охраны на пенсии, Офелия - девушка с окраины в ситцевом халатике.
Хронология пьесы соблюдена.

На данный момент Евгений Миронов отлично бы смотрелся в следующих ролях:
- Полония;
- призрака  отца Гамлета;
- Клавдия.
Полоний получился суетливым, смешным старичком, этаким осторожным Коржаковым, желающим пристроить детей и следящим, чтобы они  не набедокурили. Как школьный учитель анализирует письмо Гамлета, находя доказательства его страсти к Офелии.  Полоний неуклюж и в принципе безвреден.



( Read more...Collapse )
В лоскутном одеяле потерялся сам Гамлет.

Фото с сайта: http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/hamlet-collage#photos

Наталья Басовская была специалистом по английской литературе, популяризатором истории, ясным, живым и образным языком рассказывавшим о королях и королевах, завоевателях и мыслителях.

Наталья Ивановна обладала редким даром "очеловечивать" деятелей прошлого, соединить государственную и личную судьбу в единое целое.

Актер Уильям Рассел сыграл в первых сезонах ДК спутника Иэна Честертона, учителя химии. На тот момент съемок Уильяму исполнилось 39 лет. Товарищ благополучно здравствует до нынешнего времени.

Оказалось, что смуглый парень, на приличном уровне сыгравший молодого художника в драме "Красный", сын Уильяма Рассела по имени Альфред Энок. Большей части публики он известен по съемкам в "Гарри Поттере" или по роли королевского гвардейца, спасенного Доктором Ватсоном в 3-ем сезоне "Шерлока".

Папа



Сын (мама из Бразилии)

Арт-триллер



"Твоя кожа прекраснейшее сочетание миндального и карамельного", - только художественный критик может изысканно описать тело возлюбленной.

Действующие лица:
- Утонченный искусствовед, авторитет в области современного искусства Морф (Джейк Джилленхол), чье слово может погубить карьеру раз и навсегда или вознести на вершину. Морф элегантен, сыпет словами из лексикона выпускника престижного университета, не берет взятки, но имеет другие слабости.
( Read more...Collapse )

Кино, существующее по законам театра

На специализированных сайтах фильм Алена Рене причисляют к лентам о театральных традициях. Если вы нравятся рассказы о закулисной жизни,  о взаимоотношениях актеров за сценой, о репетициях, курьезах, конфликтах, то вы будете разочарованы.  Этому способствуют еще и неточные аннотации.

"Вы еще ничего не видели" - своеобразная экранизация пьесы Ж. Ануя "Эвридика" с небольшими сокращениями, разыгрываемая несколькими группами актеров. Артисты, дружившие с известным драматургом и игравшие в  "Эвридике", вместе с известием о смерти получили просьбу собраться для церемонии прощания в его загородном доме. Пустое пространство холла ассоциируется со сценой, дверь на улицу - с выходом за кулисы, расставленные кресла - со зрительным залам. Мэтрам предлагается оценить новое прочтение пьесы маленькой молодежной труппой, которое демонстрируется на экране.  Юнцы играют в каком-то подвале, в обычной одежде, среди ржавых бочек и хлама. Постепенно действие "Эвридики" перекидывается в зрительный зал и актеры начинают вспоминать и  проигрывать реплики во внутреннем монологе.

( Read more...Collapse )

Психологический триллер Эллиота Лестера для терпеливых и сосредоточенных зрителей.

Переплетения сна и яви, временной рассинхрон, спутанность индивидуального сознания составляют канву фильма. Однообразные и обыденные локации (кампус, аудитории, библиотека, клиника, дорога, загородное жилище), меняются в зависимости от угла зрения главной героини. Заурядные вещи могут успокаивать, а могут вызывать напряжение и нервозность.



( Read more...Collapse )